Henri Matisse – francuski mistrz koloru i formy (1869-1954)

Opublikowano przez

Henri Matisse urodził się 31 grudnia 1869 roku w Le Cateau-Cambrésis, małym miasteczku w północnej Francji. Jego droga do zostania jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku była niecodzienna – początkowo studiował prawo w Paryżu, a malarstwo odkrył dopiero później, gdy w wieku dwudziestu lat, po okresie rekonwalescencji, jego matka podarowała mu zestaw farb. Z czasem okazało się, że był to punkt zwrotny, który ukształtował jego późniejsze życie.

Matisse szybko rozwijał swoje umiejętności, studiując pod okiem znanych artystów takich jak Gustave Moreau, który zachęcał swoich studentów do eksperymentowania oraz wyrażania siebie poprzez sztukę. Malarstwo Matisse’a przeszło ewolucję od stylu impresjonistycznego do bardziej unikalnego stylu fowistycznego, w którym główną rolę odgrywała kolorystyka i wolne formy. Fowizm, z którym Matisse był najczęściej kojarzony, był kierunkiem, który pojawił się w latach 1905-1908, koncentrując się na intensywnych, intuicyjnie nakładanych kolorach, które miały wywoływać emocje, a nie oddawać rzeczywistość.

Jednym z najbardziej charakterystycznych aspektów twórczości Matisse’a był jego stosunek do koloru. Artysta mawiał, że kolor ma wewnętrzną wartość, która nie wymaga uzasadnienia w rzeczywistości. Najbardziej dobitnym przykładem takiego myślenia jest jego dzieło „Taniec” (1910), które jest kompozycją pełną życia i energii, a jej barwy – intensywne czerwienie, zielenie i błękity – są niemalże drapieżne w swym oddziaływaniu na widza. Matisse potrafił w niesamowity sposób uprościć formę, jednocześnie tworząc dzieła pełne treści i ekspresji.

Jednakże malarstwo nie było jedyną formą działalności artystycznej Matisse’a. W latach późniejszych zainteresował się także rzeźbą, grafiką oraz wycinankami. Wycinanki, które zostały zapoczątkowane w czasie jego choroby w latach 40., są nie tylko dowodem na artystyczną elastyczność Matisse’a, ale również świadczą o jego niesłabnącej kreatywności. Matisse używał papierowych wycinanek do tworzenia kompozycji bogatych w kolor i dynamikę, takich jak znakomity „Ikar” z serii „Jazz”.

Jego wpływ na sztukę XX wieku jest nie do przecenienia. Oprócz bycia prekursorem nowych sposobów postrzegania i przedstawiania rzeczywistości, Matisse był także wzorem dla wielu artystów i twórców, którzy dążyli do wyrażania siebie poprzez kolory i formy. Jego twórczość, interpretująca otaczający świat w sposób niezwykle oryginalny, składniała wielu do odważnego eksperymentowania w sztuce.

Henri Matisse zmarł 3 listopada 1954 roku w Nicei, we Francji, pozostawiając po sobie bogaty dorobek, który do dziś inspiruje kolejne pokolenia artystów. Jego dzieła znajdują się w czołowych galeriach świata, takich jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Tate Modern w Londynie czy Centre Pompidou w Paryżu. Matisse pozostanie na zawsze symbolem śmiałości w użyciu koloru oraz poszukiwań nowych form artystycznych.